Tags: 2007

Кремень (2007); реж.: Алексей Мизгирев

 
_________________________________________________________
Приключения Иванушки-Дурачка в Стране Наоборот

То, что Москва — очень странный город, известно давно, но, пожалуй, еще нигде, кроме «злободневных» передач, которым надо скандалов побольше, чтобы хоть какой-то рейтинг поддерживать, о нем не говорилось в таком контексте, как в фильме Алексея Мизгирева «Кремень». Как мудро заметил один приезжий из Самары милиционер, крышующий проституток и покрывающий убийц, сажая зарубежных кадров за чужие преступления: «это Москва — здесь все наоборот», возможно, сказав единственную умную фразу, которую можно соотнести с этим фильмом. Поступки героев и, чувства настолько притянуты к желанию видеть именно положительный исход в этой беспросветной истории, что к краху приходит любая попытка понять, а что тут вообще хотел показать режиссер, опровергающий любой здравый смысл в зачатке. И виной всему главный герой, не поддающийся никаким характеристикам, и оправдывающий все свои абсурдные действия набором афоризмов демобилизованного солдата срочной службы, повторяя их, как мучительно заученное ради хорошей оценки стихотворение, включая убойное оправдание от всех смертных грехов: «дембель недавно, еще не разобрался, что к чему».

К сожалению, фильм не дает понять, отшибли ли мозг Антону Ремизову в армии, в детстве уронили, или же он родился таким вундеркиндом. А ведь вроде бы прослеживается ясное идейное наполнение о том, что москвичи зажрались, и приезжему здесь очень туго, что выражается не только в нашем славном герое, о котором разговор отдельный, но и в выставленных в неплохом свете гастарбайтерах и азиатских проститутках, которых притесняет милиция, тоже из приезжих, надо отметить; а потому, в конце герой доблестно отпускает чернорабочего из ближнего зарубежья, чтобы таким образом намекнуть, что он, мол, исправился. Хотя, главная социальная проблема, поставленная фильмом как-то даже нарочно прикрывается, озвучиваясь всего раз, милиционером, охраняющим общественный сортир: «у нас после армии не глядя берут». Вот, ответ на вопрос, откуда в органах берется столько упырей в погонах, которые пьют за рулем, пишут рапорты в зависимости от полученных дивидендов, по ночам, высовываясь из машины и, чтобы все слышали, орут: «САМАРА!!!», а днем собирают деньги с «точек», подобно бригадам 90-ых. И от чего же это так приезжим плохо живется? Наверное, москвичи зажрались!

С жанром этого фильма определиться почти так же сложно, как и со всем остальным, ведь драму убивает вся мелодраматичность концовки, для криминального фильма он слишком посредственен, а для чего-то идейного — слишком невменяем. Под вопросом еще и то, по какой нелепой случайности этот проект выбился из типичных телефильмов, где чувствовал бы себя очень уютно, ведь даже манера съемок в нем не выше, чем в типичном криминальном сериале с НТВ. До «Груза 200», с которым принялись сравнивать это кино, ему откровенно не хватает балабановского умения снимать откровенную, ни на что не претендующую, чернуху, до «Брата», отчасти, того же, а еще и харизматичности Бодрова-младшего, у которого идеально получилось совместить обаятельного народного героя и матерого нарушителя порядка из шальных 90-ых. Но самый неприкрытый замах Мизгирева виден в конце, в разгроме притона, ведь когда-то давным-давно похожим образом это делал молодой таксист Роберт Де Ниро у Мартина Скорсезе, вот только до первого и до второго, создателям «Кремня», как пешком до Луны. Хотя, именно эти цитирования и заимствования, скорее всего, и помогли вырваться с поля второразрядных картин и даже ухватить кусочек пирожка на Кинотавре, однако, все это не делает фильм чем-то большим, чем он является на самом деле — второразрядным криминальным фильмом.

Герой производит двойственное впечатление, ведь с одной стороны он принципиален, что не может не вызывать уважения. Но эта принципиальность поселена в нем недостатком ума, на который неоднократно намекают и коллеги по службе, и отец «невесты». Но глупость часто граничит с наивностью, и именно на этой наивности и сосредоточился режиссер, пытаясь показать неопытность паренька из Альметьевска, едущего из армии, не домой, а прямиком в Москву, чтобы встретиться с девушкой, приславшей фотографию по поручению одноклассников. Ну, и как простой провинциальный парень, конечно же, на ней и жениться. Вот только выглядит это насквозь фальшиво, как и его армейские фразочки, и необоснованные претензии, вроде скандала, устроенного из-за десяти рублей в туалете, и как заявление, что всегда мечтал увидеть Москву, а теперь вот разочаровался, в этой клоаке разврата. Можно даже попытаться списать на то, что он тугодум, его сотрудничество с коррумпированными милиционерами, которых он все-таки решился сдать. Однако, нет в нем главного — искренности. Зато очень много «второго счастья», на котором и основываются все его действия, и даже становится хорошим он не потому, что все переосмыслил, а потому, что «плохие» не угодили наивному парню, у которого «дембель недавно, еще не разобрался, что к чему».

Фильм очень реалистичен. Особенно это можно заметить в последних сценах, в перестрелках, когда герою в спину выпускают автоматную очередь, а потом еще и всю обойму из пистолета. Такого реалистичного безнадежного косоглазия у всех противников поголовно, еще никто не показывал, если только уж совсем в малоизвестных сериалах и, отчасти, в «Таксисте» Скорсезе, но там случай, требующий отдельного рассмотрения, который тут никак не уместен в силу посредственной реализации. В конце, когда между героем и героиней все же проскальзывает искорка взаимопонимания, ведь они же оба приезжие. И не надо думать, что тут какая-то неискренность, если раньше она ненавидела и считала полным идиотом — теперь все по-другому, ведь его по телевизору показали, да и в газете написали, как он разоблачил банду сутенеров, еще и повысили ведь, и на доску почета повесили. Это тоже отсылка к «Таксисту», где по многим трактовкам демонстрируется предсмертный бред, подытоживающий предыдущую сцену, однако, без того, ставшего каноническим, примера об этом не догадаться, да и к тому же уж очень навязчивое и слабое копирование гениального фрагмента в классическом кино в нелепой попытке подогнать его под российские реалии.

Итог: фильм, игнорирующий все хорошее, что могло бы в нем быть и воспевающий те ценности, для которых сначала не мешало бы взять другой сценарий, хоть в этом и была громадная, но слепая отсылка к «Таксисту» Скорсезе.
2 / 10

Временная петля / Los cronocrímenes (2007)

 
 

 




«Здравствуйте, мистер Бинт!»



Однажды обычный испанец по имени Гектор, наблюдая в бинокль за окрестностями возле дома, заметил в лесу нечто странное, любопытство взяло верх, и герой отправился разузнать, в чем же дело, о чем впоследствии будут жалеть аж три его проекции, калечащие друг друга почем зря. Виной всему лаборатория на холме, где испанский прототип Шурика решил испытать бассейнообразную машину времени. Путешествиям во времени тут сопутствуют набранные в различных произведениях штампы, вроде того, что нельзя встречаться с самим собой, не подозревающим о существовании хроно-двройников, ну и, ни в коем случае нельзя пытаться что-то изменить, ведь тогда можно навсегда остаться во временной ловушке — максимум, подкорректировать из-за угла.



Самое печальное то, что штампам этим нет никакого оправдания — непоседливый ученый говорит, что нарушать ход событий не стоит, но из действий героев мы видим, что создатели скорее придерживаются той теории, в которой ничего изменить и не возможно, как бы не пытался извиваться Гектор, отчего сюжет грешит некоторой предсказуемостью, ведь зритель уже сначала знает, как будет развиваться действие, а с каждым новым Гектором лишь получать информацию о том, что осталось «за кадром». И так как нарушение пространственно-временного континуума с последующим разрушением мира герою не грозит, основной его проблемой будет получить шанс вообще хоть что-нибудь изменить, потому как своевольным отношением к науке герой приводит самого себя к нежелательным последствиям.



Возможно, действия героя не очень оправданы, но фильм в этом плане бескомпромиссен и не дает шанса узнать, а чтобы было бы, если бы Гектор поступил иначе и не стал бы изображать из себя психопата только потому, что им обязан был кто-то быть. Тем спорнее и концовка, в которой герой мог бы попытаться избежать жертв и хоть что-то изменить — времени у него было предостаточно, и режиссер показывает это эпизодом с шезлонгами. Но Гектор ничего не сделал, и в этом-то, пожалуй, суть фильма, обывательская, а вовсе не героическая философия, ведь пойди он менять ситуацию так, чтобы хорошо было всем, плохо было бы опять ему — количество синяков увеличивалось в геометрической прогрессии с каждым новым «путешествием».



Оттого в картине прослеживаются зачатки экзистенциальной драмы — самой банальнейшей из философий, ставшей невероятно актуальной именно для художественных произведений середины ХХ века, стремящихся к реализму. Поэтому, в плане мировоззрения этот фильм несколько взрослее своих предшественников, зачастую проповедующих, что риск — дело благородное, а «Временная петля» наглядно отвечает им, что сесть и сидеть на месте — надежнее будет. Оттого и финал выставляет героя в отрицательном свете, однако, учитывая, что он пережил за последние несколько часов — вполне естественно.



Надо отметить и то, что с испанского картина имеет замысловатое название «Преступления во времени» (Los cronocrímenes) или более благозвучное «Хроника преступления», потому как по воле обстоятельств герой, мало чем примечательный гражданин превращается в матерого нарушителя моральных и уголовных норм. Учитывая то, что логики в этом перевоплощении видно немного, убедительность образа обеспечил своей игрой Карра Элехальде, для которого фильм стал отменной демонстрацией мастерства — где еще бы актер смог убедительно сыграть и героя, и злодея, и жертву одновременно, показав тем самым, что за развитием героя наблюдать порой интереснее, чем за сюжетными поворотами.




Итог: низкобюджетная фантастическая картина на тему путешествий во времени, хоть и не вносящая ничего принципиально нового в эту область, но открывающая иной, обывательский взгляд на временные парадоксы, за счет чего и выигрывает.



6,5 / 10

 

Я остаюсь (2007)


Я остаюсь

2007
Россия
 
Режиссер: Карен Оганесян
В главных ролях:
Андрей Краско, Нелли Уварова, Владимир Епифанцев, Фёдор Бондарчук, Елена Яковлева, Галина Польских, Елена Бондарчук, Константин Соловьев, Ирина Гринёва, Андрей Соколов
Сценарий: Дмитрий Константинов, Алена Званцова
Продюсеры: Рубен Дишдишян, Армен Григорян, Юрий Мороз, Сергей Даниелян, Арам Мовсесян
Оператор: Евгений Привин
Композиторы: Артем Ерзинкян, Гарик Сарибекян
Бюджет: $1 000 000

'Ну вы же врач, ну вы же понимаете...' (с)

Дебютный фильм Карена Оганесяна «Вторая жизнь доктора Тырсы» был вынужден в срочном порядке сменить название из-за смерти исполнителя главной роли Андрея Краско. И если поначалу фильму ставили в слоганы «Первую главную роль Андрея Краско», то впоследствии и это пришлось заменить на «Последний фильм Андрея Краско». Так получилось, что даже озвучить своей роли актеру не удалось и вместо Краско мы услышим голос Семена Фурмана. Роль Доктора Тырсы породила немало слухов и сплетен, все таки знаменателен тот факт, что весь фильм человек как бы в шутку разглагольствует о смерти, да и сама тематика обещает диалог с загробным миром, а исход оказывается трагичен уже не в кино.

Образ доктора Тырсы удался на славу, однако, он больше отсылается к образам советского кино, чем современного: врач старой закалки, даже на новой работе в частной клинике он продолжает запугивать пациентов острым врачебным юморком. Не растеряет обаяния он и попав в кому в результате попадания шального шара для боулинга в голову. На перевалочном пункте между жизнью и смертью ему предстоит хорошенько подумать о прожитой жизни и ее смысле вместе с товарищами по несчастью.

Сюжета у фильма толком и нет — он держится на комичной составляющий, а его повороты и сплетения являются одним из самых больших недостатков. Его легче попросту опустить и это будет простительно, потому как душевная комедия не требует хитроумных уловок и накалов страстей, но их отсутствие немного смущает. А в целом же, можно сказать, что в своем дебюте Оганесян хоть и показал класс, как режиссер комедийный, но проявил совершенную безалаберность по отношению к сюжетной составляющей. Здесь встречается все, от настоящих роялей в кустах до полного дозволения веревочке виться, как она того захочет. К счастью, здесь тот случай, когда на это все же можно закрыть глаза и продолжать наслаждаться недурным чувством юмора авторов.

Само пространство, где происходит часть действия, между жизнью и смертью, куда попал доктор Тырса, выглядит по-советски уютно, и так же скромно — пустынная горная местность с небольшими лагерями-домиками на пути, который предстоит пройти всем. В этом странном месте, попавшим в кому людям предстоит сделать вынужденный бесцельный поход под предводительством Проводника, с которым Тырса сможет померятся харизмой. Юмор врачебный столкнется с юмором солдатским.

Шуток в фильме окажется явно больше, чем планировали. Все же мотивчик тянется к трагикомическому, но из-за силы юмористических персонажей безвозвратно уходит в чистую комедию, ведь если по началу юморил только Тырса, то впоследствии появится еще и Проводник, а еще позже — представитель похоронного бизнеса Антон, о котором куда красноречивее скажет его мелодия на мобильном. Женские персонажи пытаются нагнать на ситуацию хоть чуточку драматизма, но, увы, вдрызг проигрывают троице Краско — Бондарчук — Епифанцев. Последний, ко всему прочему, еще и страшно переигрывал и без того слишком яркую роль.

Вообще, «Я остаюсь», кино проходное и, наверное, мало чем выделяется из числа качественных малобюджетных комедий, но в силу того, что современное российское кино, а в частности юмор в современном российском кино находится в состоянии глубокой комы, то комедия Карена Оганесяна выглядит этаким маленьким шедевром. Но оно дает неутешительный диагноз, словно все хорошее, что было в отечественной комедии, было в советский период, откуда и взялся этот наивная, но теплая и душевная ирония. Его и черным-то назвать сложно, ведь о смерти тут говорится только на словах, а на деле трагизма фильм сторонится с упорством детского кино.

Таким образом, пессимизм в самом начале постепенно перетекает в несколько наигранный оптимизм. И по мере сего перетекания, фильм все больше и больше, из стилизованной комедии превращается в фарс, в атмосфере которого нынче произрастают все сериалы. Именно советские образы, сложившиеся благодаря картинам великих режиссеров того периода помогают сделать Тырсу таким неординарным человеком, тот же бондарчуковский Проводник уже сочетает в себе оба периода и, признаться честно, выглядит слабее. Не сложились еще в современном кино классические образы, точнее, сложились, но без слез на эти пародии не взглянуть. Да, Антон в исполнении Епифанцева смешной, шутки великолепны, но весь этот персонаж пропитан какой-то вычурной слащавостью современного бизнесмена берущего начало от криминальных авторитетов 90-ых, в их комическом понимании, а это, уж простите, как пошлая устаревшая карикатура, которая и веселит и отвращает своей безвкусностью.

Одна из недоработок фильма заключается в том, что режиссер просто не смог замкнуть фильм на имеющихся линиях и персонажах и продолжал вводить их в фильм, хотя уже было ясно, что раскрыться они никак не успеют, а от того и большое ощущение недосказанности. Зачем, к примеру, потребовались аж две мелодраматические линии, когда и одна-то была, как собаке пятая нога. В общем, ближе к концу фильм все больше и больше смахивает на сериал с присущим ему описанием быта и всего-всего, что нужно для растяжения сюжета, как бы забыв о том, что в отличие от долгоиграющих мыльных опер кино имеет очень ограниченный хронометраж.

Очень жаль, что не была развита тема зрительных отступлений, посещавших героиню Уваровой, появляющихся между делом, но не несущей никакой идейной нагрузки. Прием хорош, а главное, не заезжен еще, да и режиссер показал прекрасное владение им в первых сценах. Впрочем, абстрактность существующей реальности и вымышленного мира не покидает до последних кадров и так и не дает окончательного разъяснения фантастического допущения, лишь некоторые грустные намеки остаются с финалом.

Итог: черная, но очень добрая комедия в стиле советского кино с хорошим, но слишком ярким юмором и запоминающейся актерской игрой. Фильм далеко не идеален, но учитывая то, что в России выходит совсем мало хороших фильмов, наверняка запомнится надолго.
4,5 / 10

Класс / Klass (2007)


Класс

Klass
2007
Эстония


Режиссер: Ильмар Рааг
В главных ролях: Валло Кирс, Пярт Уусберг, Лаури Педайя, Паула Солвак, Микк Мяги, Риина Риес, Йонас Паас, Kadi Metsla, Triin Tenso, Вирго Эрнитс
Сценарий: Ильмар Рааг
Продюсеры: Каспарr Кальжиас, Герда Кордемец, Ильмар Рааг, Риина Силдос
Оператор: Кристьян-Яак Нууди
Композиторы: Мартин Калласвее, Пауль Ойя, Тимо Стейнер
Бюджет: € 100 000



В своей дебютной книге «Повелитель мух» Уильям Голдинг метафорично показал всему миру, что дети могут быть очень жестокими. Фильм «Класс» Ильмар Рааг в этом плане не менее показателен, в нем тема детской жестокости получила еще больший накал, чем в книге Нобелевского лауреата, хотя бы по той простой причине, что у Раага положительных персонажей нет вообще, а жестокость одних перерастает в еще большую жестокость других.

Так, как фильм прежде всего идеологический, о технической стороне скажу сразу — она хороша. Безусловно, прекрасный образец малобюджетного независимого кино. Молодые актеры более чем великолепны, ни на секунду не заставляют усомниться в своей убедительности, а, во многом, поэтому вышло такое сильное драматическое кино.

По сюжету Йозеп страдает от унижений одноклассников в лице первого парня класса Андерса. Дальше режиссер идет по очень смелому пути — нагнетая обстановку, и при этом не «выпуская пар», таким образом, фильм будет держать в напряжении от первого до последнего кадров, без единого послабления. Закончиться все, конечно же, эмоциональным взрывом, после которого зрители пойдут искать правых и виноватых, а вот это, на мой взгляд, крайне ошибочно, потому что имеет место притча о двоякой жестокости, потому здесь принципиально не может быть однозначно хороших и однозначно плохих героев, к тому же располагает и крайний реализм.

Как уже сказал, фильм демонстрирует два лица жестокости, а значит — виноваты в ней обе стороны. Начнем с того, что случайно ничего не бывает. Все обиды Йозепа возникают исключительно из-за его гордости, поэтому в самой первой сцене мы видим ссору, расставляющие позиции. Йозеп сгоряча оскорбляет одноклассника, неоднократно унижавшего его до этого и, который еще в спортзале позиционировался, как хулиганистый тип. После этого Йозеп продолжает отстаивать свою позицию, намеренно провоцирую конфликт. Хулиганистый мальчик, конечно же, не против, более того, извинение Йозепа становится для Андерса такой же принципиальной целью, как для Йозепа отстоять свою позицию. Важно понимать — ссоры, а особенно такой затяжной, никогда не будет, если хоть одна сторона против; здесь же столкнулись принципы. Во избежание конфликта Йозеп несколько раз имел шанс подойти и извиниться за дурацкую выходку, но он этого не сделал, более того, даже не предпринял попытки поговорить по-человечески. Андерс не простил. Конфликт перешел на новый уровень, где что-то изменить уже сложнее, а ставки возрастают. Оба героя самолично приняли решение идти до конца, только поэтому я не хочу ни кого из них осуждать. Получилось то, что получилось. Лично мне импонируют фильмы, где нет положительных персонажей.

Итог: драма-притча о двоякой жестокости, поставившая в основу подростковое неприятие противоположной позиции.
 
7,5 / 10

Груз 200 (2007)

 

Груз 200

2007
Россия


Режиссер: Алексей Балабанов
Сценарий: Алексей Балабанов
Продюсер: Сергей Сельянов, Максим Уханов
Оператор: Александр Симонов, Заур Балтаев
 

«Груз 200»
— одиннадцатый фильм режиссёра Алексея Балабанова. 
Жестокая драма про милиционера-маньяка, 
разыгравшаяся в провинциальном городке на закате советской эпохи. 
Приз Гильдии российских кинокритиков на кинофестивале «Кинотавр». 
Фильм вышел в российский прокат 14 июня 2007 года, 
однако во многих кинотеатрах после нескольких дней проката был снят.


Н
е принято в российском кино снимать чернушные фильмы. Еще одна привычка совковых времен считать, что любое кино должно нести идеологическую нагрузку, и если оно повествует о непроглядно плохих людях, следовательно, и кино плохое. Не удивительно, что в 90-х хлынул такой поток чернухи от отечественных режиссеров. Впрочем дело это поутихло и в нулевых годах учатся снимать на новой ниши развлекательного кино. «Груз 200» вышел много позже вала российского трэша, который порядком уже успел забыться.

По стилистике этот фильм прямиком из девяностых, несмотря на 2007 год выпуска. Вся атрибутика соответствует мрачному духу времен дефолта — грязные квартиры, раскованная молодежь, общая безвыходность и рутинность, где каждый держится за то, что имеет и, конечно же, плохие милиционеры. Лишь редкие ласточки вроде «научного атеизма» и плакатам «Слава КПСС» с упоминаниями райкома и Афгана напоминают, что действие идет в 84-ом. Таким образом фильм Балабанова становится практически вне времени, несмотря на множественные ухищрения убедить зрителя в том, что перед ним середина восьмидесятых. Привязанность к данному времени скорей навредит, чем поможет, потому как всегда найдутся люди, что заметят за незамысловатым жизненным трэшачком обвинение автора, кинутое в советскую эпоху. Да и актуальность проблемы милицейского произвола не ушла со временем — газеты до сих печатают жуткие истории, после которых люди рассматривают обращение в милицию, как самую последнюю возможность в решении конфликта, до которой никто не хочет доходить.

Нельзя сказать, что актер Алексей Полуян обладает приятной внешностью, харизмой или сильным актерским потенциалом. Однако, он как нельзя кстати подошел на роль капитана Журова (после того, как от нее отказался Евгений Миронов). Образ получился даже слишком отталкивающим — холодный и откровенно циничный маньяк в погонах капитана милиции. Его сложно назвать главным героем, ведь по началу он предстает лишь как второстепенный персонаж и раскрывается лишь во второй части фильма, однако, понять его до конца представится возможным далеко не каждому зрителю. И если Журов является злодеем, то спрашивается, кто тут герой? А вот с этим персонажем Балабанов обошелся по-настоящему с чувством черного юмора. «Жених приехал», — сказал Журов. Герой войны, тот самый человек, который должен был убить злодея в отместку за свою девушку. Такой вот «изящный» удар по героике от режиссера Балабанова. Это и еще одна причина массы отрицательных отзывов — хороших персонажей в фильме почти нет, а если и есть, то и они не без греха, да и тем предоставили мало времени в кадре.

Краткость — одна из главных черт всех фильмов Балабанова и этот исключением не стал. При длительности фильма в чуть более восьмидесяти минут в нем нет ничего лишнего, он не затянут и не изобилует изысками. Для режиссера главное показать суть — метафору жестокой стороны жизни. Она по традиции даже слишком жестока и за типичным трэшачком о менте-маньяке кроется куда более остроумная притча об особенности жизни в «этой стране».

Фильм Балабанова показывает не то, насколько плох Журов, а насколько прогнило то общество, которое позволило ему не только существовать, но обладать властью. Изменился ли за двадцать с лишним лет образ этого «защитника прав человека»? Можно сказать, что хорошие милиционеры тоже есть и надо снимать кино про них. Но тем не менее народ до сих пор боится иметь любые дела с людьми в форме. А еще это фильм о всеобщем равнодушии, которое заставляет слышать, как звонят в дверь, но делать вид, что не замечаешь стрельбы в комнате. Что и говорить о сострадании, ведь даже слово Герой не значит практически ничего, и даже гибель за Родину вызывает лишь формальное уважение. И если для родных или близких тело в гробу будет чем-то священным, вроде надежд на будущее, то для других это всего лишь ящик со странной надписью «груз-200».

Итог: ну что поделать, даже трэшачок у нас философский
 
8,5 / 10

Медовый месяц Камиллы / Camille (2007)



Медовый месяц Камиллы
Camille
2007
Великобритания

Режиссер: Грегори МакКензи
Сценарий: Ник Пустей
Продюсеры: Аарон Барнетт, Чарльз Финч, Дэниэл Гродник
Оператор: Шарон Мейр
Композитор: Марк Манчина

Премьера (мир): 8 февраля 2007
Премьера (РФ): 4 июня 2009, «Парадиз»
Релиз на DVD: 9 июля 2009

Рейтинг MPAA: PG-13
94 мин
 









Ч
то может привлекать в романтических комедиях? Они всегда приятные. Может, и наивные, и не реалистичные, и ценности в них особенной нет, но они почти всегда способны поднять настроение. Дебютная лента Грегори МакКензи доходила до нашей страны аж два с лишним года. И это несмотря на такие громкие имена, как Джеймс Франко, Сиенна Миллер и ныне покойный Дэвид Кэррадайн (дата смерти с точностью совпала с российской премьерой). Впрочем, говорить о какой-либо особенности фильма не стоит – он, как и большинство романтических комедий, из ряда вон не выходит, несмотря на некоторую сюжетную оригинальность. Но для легкого просмотра он подходит как нельзя лучше.
Мрачноватый, недавно вышедший из тюрьмы мошенник Силиас и жизнерадостная, не умолкающая блондинка Камилла, пара друг другу не подходящая. Она живет в мире собственных розовых иллюзий, Он – мечтой о побеге в Канаду, потому как чувствует, что не сможет долго выносить свою новую жену, а ведь она единственная причина, по которой ее отец-шериф позаботился о досрочном освобождении жениха. Медовый месяц, который они мечтают провести у Ниагарского водопада, омрачается одним неприятным фактом – в результате несчастного случая Камилла погибает по дороге. Но высшие силы решают иначе – Камилла оживает, однако, при свершившимся чуде, остается разлагающимся трупом, намекая зрителю на то, что концовка будет не совсем радостной. И все же, как говориться, неожиданные встряски укрепляют отношения.

Актеры себя не переплюнули, но и в грязь лицом не ударили. Обаятельная улыбка изначально мрачного Джеймса Франко, к середине фильма начинает появляться на лице по поводу и без, впрочем, что греха таить, из-за одной этой улыбки на него можно смотреть очень долго. Сиенна Миллер есть, и это уже хорошо, ее образ получился хоть и довольно стандартен, но убедителен. Кэррадайн на втором плане успешно дополняет главных героев ролью старого циркового ковбоя, готового войти в самое невероятное положение и помогать несмотря ни на что. Вообще, на героев фильм не богат, он, как уютная компания друзей, где все свои и все хорошие люди.

К особенностям фильма можно отнести небольшой налет драматизма. Несмотря на общую концепцию фильмом «Достучаться до небес» тут и не пахнет, но речь все равно пойдет о смерти. Только галюциногенно раскрыта тема – красный парик, цирковой костюм, голубая лошадь… ну, вы уже поняли, что слишком серьезно тоже не будет.

Итог: романтическая комедия с незначительной примесью драмы. Картина о любви и смерти, расписанная яркими красками. Пожалуй, слишком яркими.
5,5 / 10