Tags: комедия

Я убил Эйнштейна, господа / Zabil jsem Einsteina, panove (1970); реж.: Ольдржих Липский

   
_____________________________________________________
«В честь нашего гениального спасителя прозвучит соната Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении маэстро Альберта Эйнштейна»

«Жизнь отдельного человека имеет смысл лишь в той степени, насколько она помогает сделать жизни других людей красивее и благороднее» © Альберт Эйнштейн

Сколько бы не твердили ученым, что шутки с путешествиями во времени чреваты эффектами бабочки, пространственно-временными континуумами, да и вообще концами вселенной, если уж они изобретут машину времени, то, как учит нас научная фантастика, все равно пойдут изменять историю. Причем холодный разум ученого сразу отодвинет вопросы этики, потому как цель, скорее всего, будет заключаться в убийстве неугодной исторической личности, где пока ведущую роль занимает Гитлер, без которого мир, хоть и станет несколько перенаселенным, но определено будет лучше. И хоть попав в прошлое, герои фильма Ольдржиха Липского, действительно, задумались о настоящем местоположении будущего фюрера и даже смогли привлечь внимание стражей порядка шутливыми разговорами о покушении на некоего маляра Адольфа Гитлера, их времени навредил совсем другой человек. Причем «навредил» так, что человечество оказалось на грани вымирания, а осуществившаяся возможность отправиться в прошлое, чтобы в начале пути убить Альберта Эйнштейна даже не обсуждалась, тем более не было дискуссий на тему, почему вообще легендарный физик должен отвечать за то, что человечество просто не умеет правильно использовать научные достижения. И стоит ли говорить, что зря…

1999 год. Для 70-го года — неблизкое будущее, в котором в силу некой нелепой катастрофы женщины потеряли способность к деторождению, зато обзавелись внезапно вырастающими бородами. Ряд таких же нелепых, как и сама катастрофа, заключений привел к выводу, что все могло бы быть по-другому, если бы на бурное развитие науки не оказал воздействие Альберт Эйнштейн. Поэтому, погрузившись в странный ракетообразный объект, изобретенный явно не без открытий Эйнштейна, группа авантюристов спешит избавиться от самого влиятельного человека в науке XX века. Впрочем, история и исход событий окажутся куда добрее, чем кричащее название, ведь к насилию фильм относится по-доброму, и поначалу сходит к допустимости лишь «случайного» причинения вреда, а потом и вовсе находит такой вариант, что все герои будут счастливы, а фильм, несмотря на наличие легкой эротики, очень даже пригоден к семейному просмотру. Хотя если судить из того, что сделают с Эйнштейном, кажется, куда ироничнее было бы представить Гитлера, отказавшегося от политической деятельности и посвятившего жизнь художественному искусству — тогда бы точно мир стал бы счастливее, хоть так и никогда не узнал, что мог натворить австрийский художник-пейзажист.

Сатирическая научная фантастика прошлого века была хороша именно тем, что могла допустить совершенно безумные воплощения идей, и для века открытий не казалось таким уж абсурдным, что космический корабль или машина времени имеет очень непрактичную форму. Форма зачастую обладала видимостью хитроумной инженерной задумки, на деле же и выглядела абсурдно, потому сегодня многие шедевры тех времен, при всем к ним уважении, считаются пережитками, вызывающими лишь ностальгическое умиление по книжкам и фильмам, знакомство с которыми произошло в детстве, и которые уже никогда не появятся в современных произведениях из-за засилья реализма. Вот, примерно такие чувства вызывает и машина времени доктора Дэвида Мура — что-то среднее между ракетой и батискафом. Однако в ту пору научная фантастика восточной Европы особенно и не пыталась что-то доказывать в плане спецэффектов, да и новаторских заумных идей, сосредотачиваясь на посильных приемах привлечь зрителя. Куда ценнее в этой картине юмор — сатира близкая по настроению к иронии, оказавшаяся на редкость тонкой, последовательной и вдумчивой, и не такой уж жестокой, как могла бы быть. Более того счастливый конец здесь несколько притянут и грешит игнорированием логики, тем не менее смотрится органично, благодаря пацифистскому духу, пропитавшему фильм от начала и до конца.

Если в планах убийство, действительно не вызывает сомнений, то на деле все получается куда жизненнее, ведь, как оказывается, для горячо настроенных ученых совершить преступление является неестественной операцией и загвоздка возникает только тут. Комичными становятся сами попытки совершить продуманное покушение, сначала взвалив сей нелегкий труд на плечи ребенка, а затем перейдя к манипуляциям с люстрой, которая должна висеть строго над тем местом, где по историческим данным должен находиться ученый, и упасть в нужный момент. Комичная подгонка этого эпизода, никак не желающего считаться с историей, занимает основную часть фильма. А ведь сколько бытовых неурядиц могут встать на пути великой миссии, из-за неудачных попыток в прошлое понадобится идти неоднократно, в результате чего кое-кого даже потеряют. И все ради осознания, что Эйнштейн был ни при чем, и если уж мир будет спасен от физической катастрофы и создания смертоносных бомб, то наверняка будет спровоцирована катастрофа химическая, из-за которой, повинуясь здешней логике, у всех поголовно вырастет грудь и… с детьми все равно ничего не получится. А самое забавное, что доктор Мур так хотел стать спасителем человечества, что, действительно, им в итоге и стал, только совершенно по иным причинам.

Итог: легкая сатирико-лирическая комедия о путешествии в прошлое, и о том, что если уж человечество поставит себя на грань вымирания, то ни научные достижения, ни отсутствия таковых не помешают ему в самовырождении.

6 / 10

КиноПоиск

Скотт Пилигрим против всех / Scott Pilgrim vs. the World (2010); реж.: Эдгар Райт

 
__________________________________________________________
«Вся эта лига Бывших… Я был не в себе, когда это придумал»

Проблема взаимоотношений молодежи, штука, конечно, интересная, но вполне естественная. В стремлении дышать полной грудью, и погоне за новыми ощущениями позади, однако, остаются те, кто там находиться вовсе не желает, ведь нельзя расстаться с человеком так, чтобы никто не страдал, и от того появляются люди с разбитыми сердцами, еще долгое время вспоминающие о тех, кто их бросил. Впрочем, от молодежных комедий понятия страдания или любви, как высокого чувства, слишком далеки и подменяются более яркими выяснениями отношений, спорами и склоками, мщениями, которые здесь очень легко представить в юмористическом ключе, почти забыв о том, что за внешней атрибутикой скрываются какие-никакие, но тяжелые переживания и волнения. В этом плане «Скотт Пилигрим…» одновременно и пародирует особенности любовных приключений, и придает себе динамичности, сводя все к картинности видеоигры, где характеры, цели и достижения сводятся в упорядоченную систему данных. В кино же она сводится не столько к максимальному упрощению, сколько к зрелищности шоу, особенно если помимо брутального или стильного действия ее подкрепляет что-то еще, вроде музыки и юмора.

В таланте ставить комедийное кино Эдгару Райту не отказать, ведь популярность он завоевал еще в Англии, где знают толк в хорошем юморе. Однако, если судить по первым двум успехам режиссера — «Зомбо-Шону» и «Типа Крутым Легавым», он уже тогда тянулся к американской манере пародировать популярные явления кинематографа, и не удивительно, что именно в штатах он неизменно собирал большую кассу, где его продукция воспринималась, как новый взгляд на привычные вещи. Но если раньше в фильмах Райта первый план уделялся комику Саймону Пеггу, прославившемуся, во многом благодаря этим картинам, то история Скотта Пилигрима подразумевала юный возраст и ориентировалась на молодежную аудиторию, для которой английский юмор все еще является непривычной диковинкой. Старшее же поколение зрителей может просто отпугнуть сумасшедшая идея и ее внешнее исполнение, хоть и станет приятным сюрпризом поклонникам видеоигр, где из убитых противников сыплются монетки. Только сколь бы непривычен для кино не был антураж и смена приоритетов у режиссера, заключающаяся не только в публике, но и в переезде из старой доброй Англии в США, вкус к хорошим шуткам остался неизменен, и они остаются главной причиной посмотреть это нетипичное, во всех отношениях кино.

Главным орудием фильма становится тот факт, что он легкой ненавязчивой непосредственностью очаровывает тех, кто переступил заветную черту от рекламной кампании к просмотру, от мысли: «что это вообще за фигня?», до сознания того, что во всем этом, действительно, что-то есть. В сущности, несмотря на яркое афиширование, фильм даже и близко не вульгарен, насколько хочет таковым казаться. Даже предмет восхищения Скотта Пилигрима — Рамона Флауерс оказывается добродушной девушкой без предрассудков, живущая настоящим, а не прошлым, чего нельзя сказать о семерых ее бывших бойфрендах, хотя, и не только «boy», как выяснится. И обаяние фильма даже как-то не располагает задуматься, а почему вообще эти «злые бывшие», поголовно ставшие богатыми и популярными знаменитостями, так переживают из-за расставания с простой, в общем-то, девушкой из их юности, что при первой возможности бросаются в бой, который может стоить им жизни. Хотя, думать тут вообще вредно, ведь, по сути, режиссер сделал одну большую шутку, где более-менее серьезно воспринимается лишь любовная история. Исходы поединков зачастую же сводятся к абсурдной шутке, где главный герой обманывает соперников, подобно находчивым персонажам из детских сказок. И уж тем более совершенно не имеет значения, каким образом у персонажей, включая самого Скотта, внезапно появляется сверхсила, что стены разваливаются, как сооружения из кубиков.

Все задействованные герои представляют собой сбалансированное комическое шоу во главе с героем, по всем параметрам, напоминающим неудачника, однако, умудрившегося за свою небольшую жизнь бросить нескольких подружек, о чьих чувствах он никогда особенно не задумывался, хоть его и часто этим попрекали. Возможно это потому, что его бывшие не охотились стаями за новыми подругами, с непонятными целями — убийство, о котором идет речь, тут вообще не воспринимается всерьез. Знакомство с девушкой мечты и ее враждебно настроенным прошлым заставляет Скотта если уж не задуматься о разбитых сердцах, то уж точно обратить на них внимание, и по возможности забить в почти честном поединке этих выдающихся личностей, чем, конечно же, нанести большой ущерб существующей культуре, если бы действие разворачивалось в другой, хоть сколько-нибудь вменяемой реальности. Однако, не стоит полагать, что до этого жизнь героя была скучна и однообразна: проживание в одной квартире с другом-геем, приводящим каждый день новых партнеров при условии, что на всех только одна кровать, и попытки добиться хоть какой-то популярности с бесперспективной группой приучили Скотта стойко воспринимать все безумства, преподносимые судьбой. Поэтому, собирая монетки, на которые распалось тело первого побежденного противника, его беспокоит вовсе не то, почему это вообще произошло, а то, что там на автобус не хватит.

Хорошей находкой стали и многочисленные вставки, выпрыгивающие изо всех углов фразы, как в комиксах прошлого столетия, пояснения, и даже комментарии происходящего, которыми изобилует картина, не оставляя никаких надежд на ее серьезное восприятие. Некоторые сцены же один в один стилизированы под игровые файтинги, а полученная запасная «жизнь» очень пригождается в финальной схватке, как и многочисленные бонусы, которыми автор в меру высмеял все, что могло бы быть в посредственном сюжете. Ведь тем и отличается от прочих английский юмор, что он не стесняется признавать собственные недостатки, превращая их в шутку — и именно это делает сомнительный, на первый взгляд, проект редкой и очень ценной птицей в современном развлекательном кинематографе. Идею воплотить такое на экране можно даже назвать смелой, ведь если проследить типичные тенденции в кино — такие оригинальные проекты неизменно проваливаются или становятся аутсайдерами, что уже не сказать о «Скотте Пилигриме…» набравшим высокий процент симпатий даже у критиков. Да и за что ругать работу, которая по ходу действия признала все свои недостатки, посмеялась над ними и пошла дальше, не теряя бойкого уверенного темпа, не оставляя никаких шансов для ее критики.

Итог: американская молодежная комедия с английским юмором, вобравшая в себя антураж музыкальных фильмов, комиксов, видеоигр и love story, чем может, как привлечь зрителя, так его же и отпугнуть от этого очаровательного и смелого, в визуальном плане, проекта.
6 / 10

Вампирский засос / Vampires Suck (2010); реж.: Джейсон Фридберг и Аарон Зельцер


_______________________________________________
 «Insert fangs here»

Переоценить вклад режиссерского дуэта Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера в мусорную корзину кинематографа сложно. Стабильно, раз в год эта парочка дарит своим фанатам, которые судя по скромной окупаемости каждого проекта, у них все-таки имеются, новый фильм, пародирующий, а чаще тупо стебущийся над всем тем, чем похвастался массовый кинематограф за предыдущий год, что получалось более удачно в те времена, когда они еще были всего лишь сценаристами киносериала «Очень Страшное Кино». Режиссерская карьера у таких людей сразу встала на нужные рельсы, поэтому все их фильмы еще с «Киносвидания» почетно занимали самую низкую строчку кинорейтингов, и получали нагоняй не только от критиков, но и от зрителей.

На этот раз им, впрочем, выпал уникальный шанс, потому как одной из главных премьер большого экрана становятся фильмы по мотивам вампирско-романтических книжек Стефани Мейер, которые настолько восхищают одну половину аудитории, насколько бесят вторую. Сама же вампирская тематика и мода на нее достигла таких высот, что не прикалывался над ней только ленивый. Ну, или безумный фанат «Саги», которому к «Засосу» лучше и на километр не подходить. А потому, «Вампирский Засос», наверняка, окажется удачно воспринят публикой и режиссеров будут ругать за тупоумие чуть меньше обычного.

Изящных шуток тут, конечно же, нет, впрочем, от Фридберга и Зельцера их никто и не ждал, как и, имеющего хоть какую-то самостоятельную ценность, сюжета. Впрочем, одноразово смешных удачных шуток хватает и большинство их них высмеивают не само произведение, а его влияние — на уроках литературы читают вампирские романы, потому что это сейчас «модно» или дрязги с безумными фанатками. Впрочем, и по самому фильму, а вернее двум первым частям «Саги» прошлись неплохо, что собственно говорит не о талантах авторов делать хоть сколько-нибудь смотрибельное кино, а о том, что оригинал был далеко не безгрешен, о чем говорится уже с начала выхода фильма.

Основная же масса шуток — все те же мелкие навязчивые гэги из-за которых и делается кино такого типа, просто наложенные на сюжеты «Сумерек» и «Новолуние». Тут, пожалуй, кроется главный художественный недостаток, умаляющий фильм даже в сравнении с прочими проектами режиссеров — у фильма даже нет самостоятельного сюжета, если раньше за счет сочетания нескольких фильмов получалось хоть что-то новое, или в худшем случая своеобразное, то здесь же мы имеем банальный повтор, на который парочка режиссеров-приколистов наляпала шуток разной степени умности, в стиле «а вот так вот было б прикольнее!».

Положительным моментом для восприятия станет то, что уровень юмора различается, от довольно сносного даже в интеллектуальном плане, до совершенно сортирного, поэтому он, в принципе, может понравиться, как и стороннему зрителю, которого поддостали «Сумерки», ну, или он просто слышал, что они всех достали, так и фанатам Фридберга и Зельцера (их существование наука все же допускает). Так может повеселить и погони Джейкоба за кошками, и превращение белки (животного, в смысле) в вампира, занятное обыгрывание замены Рашель Лефевр и сравнение Вальтури с Фокс Ньюз, впрочем если учесть то в это был положен год работы, заслуга не такая уж и большая.

Итог: фильм мне на самом деле даже немножко понравился, местами было смешно, но совесть и уважение к кинематографу не позволяют поставить ему хоть что-то выше единицы.
1 / 10

Кладбищенский союз / Cemetery Junction (2010); реж.: Рики Джервэйс и Стефен Мерчант

 
_____________________________________________
"Брось сердце впереди себя и беги за ним"

Существует убеждение, что человек взрослеет, когда понимает, что умрет. В этом плане страховые агенты на самом деле замечательные люди — они дают своим клиентам шанс стать взрослее, ибо самый верный способ убедить человека застраховать свою жизнь — убедить его в том, что он внезапно может отойти в мир иной, оставив тем самым своих близких без средств к существованию. С позиции взрослого человека, жить без страховки — огромный риск, необдуманный, неоправданный и самонадеянный, из чего благодаря английскому юмору следует, что жизнь сама по себе необдуманный риск, тем более жизнь яркая и разнообразная. А разве взрослый человек может позволить себе вести себя настолько безответственно.

Даже не важно, что страховые агенты между собой называют купивших полюс идиотами, за счет которых успешно живут и строят карьеру. Так достиг верхов выходец с нищего пригорода мистер Кендрик, так успешно ведет свою деятельность молодой и предприимчивый Майк Рэмсей, таким видит свое будущее и молодой паренек Фредди Тейлор, живущий в том же районе, откуда когда-то начинал и его босс — мистер Кендрик. Их мечта — свой кабинет, Роллс-Ройс и особнячок, уважаемая семья, положение в обществе и, казалось бы, беззаботная жизнь, настоящая и стабильная. Однако, попав на первую вечеринку лучших работников компании, Фредди понимает, что «Cemetery Junction» вовсе не черная шутка, и все эти люди — кладбищенский союз людей, заживо похоронивших все мечты.

В жизни каждого молодого человека наступает этап, когда стоит задуматься над дальнейшей жизнью, и именно тут появляются три главных героя — друзей, выросших в пригороде, где нет совершенно никаких перспектив, кроме работы на местном заводе, где уже трудится Брюс, с пятнадцати лет, уверяющий друзей, что уедет из родного города. Но все это пока только мечты и лишь Фредди берется за ум, отчего и нарывается на шутки друзей. Хотя, в итоге каждый из них понимает, что прошлой веселой жизни с пьянками и мордобоем больше не будет и пора бы остепениться и задуматься над чем-то более долгосрочным и обнадеживающим, чем предстоящий вечер за решеткой.

Англичане Стефен Мерчант и Рики Джервэйс известны зрителю, прежде всего, двумя совместно поставленными сериалами о нелегкой жизни сотрудников «Офиса» и работников «Массовки», поэтому о проблемах страха безликости современного человека с тонким чувством английского юмора рассказывать им не впервой. Но фильм на то и фильм, что подняв проблему, к концу должен дать ответ, а это будет не так-то просто. Ведь, если подумать, режиссеры выставили на показ горькую действительность детского неведения, столкнувшегося со здравым смыслом взрослой жизни, и единственный возможный способ разорвать серою реальность — арабская поговорка: «брось сердце вперед и беги за ним», что при всем безумстве оказывается не лишено логики.

Концовка тут, наименее убедительное место, однако, она просто не могла быть иной, чтобы при этом еще и сохранилось настроение комедии. Некоторую реалистичность удалось сберечь за счет того, что двум из трех друзей все-таки по сердцу пришлось умерить свои амбиции и кое-что осознать, и от того выбор главного героя не кажется уж совсем сумасбродным — он просто изначально был человеком, несколько иного склада, для которого вырваться и изменить что-то в лучшую сторону было главным приоритетом. А то, что хэппи-энд притянут, оправдывает неунывающий и правдивый английский юмор, в котором герои сами признают все художественные недостатки финала, однако, для них же это идеальное стечение обстоятельств.

Несмотря на неповторимый английский стиль, сюжет во многом грешит американизированностью и он куда больше бы подошел именно фильму, сделанному в Соединенных Штатах — веселая дружеская компания с пошлыми шутками, большая адвокатская кантора, на вечере которой друзьям удается устроить маленький переворот собственной непосредственностью. Даже разговоры героя с дочерью своего босса, в которую он влюблен еще с детства, больше подходят западному кинематографу. Но все решает юмор! Вот уж в чем британцем не отказать, и где их не с кем не спутать, как бы шутки не пытались идти ниже пояса, они больше нигде не могут находиться на таком невозмутимо-честном уровне, будь то признание бабушки, что отец героя неудачник, или откровения мистера Кендрика и Майка Рэмсея о тонкостях адвокатской профессии и семейной жизни.

Смутит разве что то, что темы шуток не слишком классические, да и как они могут быть классическими, если саму чопорность английской интеллигенции авторы красноречиво сравнивают с «Кладбищенским Союзом». Молодежного взгляда здесь куда больше, но уже и по нему видно, что от чопорности Англия не избавится никогда и сколько бы не пытался герой Джека Дулана вставить в разговоры какую-нибудь пошлость, общее настроение окажется куда более здравомыслящим. Тем фильм и отличается от многих представителей «взрослых» и молодежных комедий, что он застрял где-то между ними, так и не решившись отдать предпочтение хоть одной из сторон.

Итог: комедийный фильм о переходе во взрослую жизнь, главными особенностями которого станут хороший английский юмор и крайне сознательное отношение авторов к поставленным в нем серьезным вопросам.
6,5 / 10

Дикие травы / Les herbes folles (2009); реж.: Алан Рене

 


«Все простительно, но только не дурной вкус»


Придет время и каждый человек задумается о старости, о пройденном жизненном пути и о смерти. Прежде чем смотреть этот фильм, надо понимать, его снял французский режиссер, представитель «новой волны» Ален Рене, человек, чей возраст приближается к девяноста годам, а у такого человека просто не может быть фильма, в который не вложены личностные переживания, определяющиеся через десятки небольших, но важных деталей, задающих настроение и становящимися куда более важными для восприятия, чем привычные средства выражения кино. 

Главный герой Жорж оказался на перепутье. К пятидесяти годам у него есть дети, которых он практически не видит, внуки, жена, с которой он прожил тридцать лет и перешел тот рубеж, когда любовь переходит в родство душ, очень крепкую дружбу, за которой, к сожалению, уже не наблюдается страсти. А ведь по натуре Жорж авантюрист, все еще держащий в душе детскую мечту стать пилотом. «Это так просто, перестать верить», пишет он в одном из писем, продолжая надеяться на чудо. В его жилах все еще течет горячая кровь, поэтому реплики его могут показаться странными для пожилого человека, но они ни чуть не бросались бы в глаза в устах молодого человека, каким в душе все еще остается Жорж.

Случайно попавший ему в руки бумажник он принимает, как подарок судьбы, ведь среди документов, ведь женщина, которой они принадлежат, имеет частную лицензию пилота. Само собой, отнести их просто так в полицию не возможно. И опять же в своих действиях он напоминает больше влюбленного паренька, не способного решить, что писать в письмах, отвечать на телефонные звонки и говорить при встречах, полагаясь на инстинкты. Благо и Маргерит оказывается той еще чудачкой, работающей дантистом и при этом покупая старенький самолетик спитфайр за 60,000 евро.

И кажется, вполне милая история про пожилых влюбленных, но чем ближе к финалу, тем большую напряженность вызывает Рене у зрителя, балансируя на тонкой струнке чувств. То ли настораживает хрупкость отношений между героями, то ли прорезающие целостность картины кадры поля, поросшего дикими травами, никак с сюжетом не связанными, то ли вид самолетика, словно заряженное ружье на стене обещает сыграть решающую роль в конфликте. Впрочем, несмотря на все страхи концовку Рене сделал одним из самых легковесных эпизодов фильма, такой шуточной, немного дурацкой и… трагичной.

Итог: невероятно кинематографичная драма, построенная на образах и чувствах, предвосхищающая видение конца, в котором нет страха смерти — только мечты о полетах.

6,5 / 10

Меня зовут Кхан / My Name Is Khan (2010)


Меня зовут Кхан

My Name Is Khan
2010
Индия

«The first superhero with only one superpower — humanity»

Режиссер: Каран Джохар
В главных ролях: Шахрукх Кхан, Каджол, Кристофер Б. Дункан, Стефани Хакабай, Дженнифер Экхолс,Соня Джехан, Хармони Блоссом, Карл Марино, Танай Чхеда,Шэйн Харпер
Сценарий: Shibani Bathija, Niranjan Iyengar
Продюсеры: Парт Арора, Каран Джохар
Оператор: Рави К. Чандран
Композиторы: Шанкар Махадеван, Лой Мендонса, Эхсан Нурани





«My name is Khan, and I am not a terrorist»

Как отдельная прослойка, индийское кино редкий гость в западных кинотеатрах. Конечно же, недавний британский прорыв «Миллионер из Трущоб» не мог не сказаться на интересах публики к продукции Болливуда, в который за десятилетия деятельности сложились свои принципы и особенности съемок достаточно самобытных лент. Детище уроженца Индии Карена Джохара — прорыв границы между менталитетами различающихся в корне краев света, хотя бы потому, что это кино, снятое полностью на индийские деньги индийскими киностудиями выглядит очень американским проектом, где, собственно, и проводились основные съемки. И это даже не потому, что цель героя — встреча с Американским Президентом (режиссер соткал вокруг него просто ауру божественности), а оттого, что повествование, по своей манере, клонится к таким фильмам, как «Форест Гамп» и «Человек Дождя».

«Меня зовут Кхан» — фильм одного героя, чей образ потрясающе изобразил индийский актер-однофамилец Шахрукх Кхан. О киношном Кхане, зовут которого, кстати, Ризван, говорить можно очень долго. Начать стоит с того, что у него аутизм, синдром Аспергера, болезнь, которой свойственно нарушение социального развития личности, причем на интеллектуальные способности этот недуг отрицательно не влияет. Причем синдром Аспергера здесь выступает ни в качестве недуга, ведь именно он помог Ризвану стать таким положительным человеком, для которого не существует социального неравенства, он просто не в силах его понять, лишь одно объяснила ему мать в детстве: бывают плохие люди, и бывают хорошие, все остальное не важно. А еще Кхан очень умный — он легко запоминает тексты, может ремонтировать «почти все», и автоматически определяет возраст людей в годах, месяцах и днях.

Таким образом Кхан — идеальный герой антиполитической картины, воспевающей человечность. Еще два следствия «болезни» главного героя — он добрый, и совершенно не способен лгать, что притягивает к нему массу забавных ситуаций. На него даже сердится нельзя. Однако, большую роль играет и удача, ведь в жизни Кхану очень повезло — любящая мать, учитель-альтруист, прививший и без того умному мальчику энциклопедические знания, разбогатевший в США брат, красивая, понимающая его девушка. Успеху Кхана, на первом часу картины можно только завидовать, а его боязнь желтого цвета и громких звуков кажутся чем-то, в высшей степени незначительным. И, несмотря на что, с точки зрения его философских взглядов плохих людей в мире намного больше, сам он обладает даром притягивать к себе таких же добрых людей, как и он сам.

Интригует фильм с первых минут, ведь задержанный в аэропорту Кхан отвечает службе безопасности, что он идет к президенту США, чтобы поговорить с ним, но на деле всего лишь сообщить одну фразу: «Меня зовут Кхан, и я не террорист». А дальше длинным флэшбеком проносится жизнь Кхана, счастливый ход которой нарушился 11 сентября, угадайте какого года. Тут режиссер дает трактовку своим политическим идеям: в западном мире время всегда делилось на две эпохи, т. е. «до нашей эры» и «наша эра»; после 11 сентября их стало три. «Мусульманин» стал синоним «террориста», прокатилась волна погромов со стороны американцев, требовавших представителей Ислама убираться из их страны, под раздачу попали и сикхи, и индусы, отношение к ним резко ухудшилось. Кхан, однако, никогда не придавал этому значения, ведь для мир делится только на хороших и плохих. Однако, событие, заставившее его с сумкой наперевес пересечь Америку, произошло много позже — в 2007 году.

При всей своей мелодраматичности, фильм не чуждается реализма, серьезная политическая драма разворачивается наравне с сюжетом, несправедливости в мире Кхана становится все больше и больше, ведь его наивность позволяет ему серьезно стремиться по маршруту визитов президента, чтобы просто поговорить с ним, когда все вокруг считают его дурачком. Впрочем, что и показывает фильм, если упорно к чему-то стремиться, не опускать рук и оставаться самим собой, то, однажды все может произойти само собой, ведь в концовке поменялись все акценты, только исламские экстремисты остались при своей ненависти. Впрочем, эти никогда ничем не довольны.

Как и в любой киноповести о странных людях, огромную роль играют персонажи второго плана, такие, как мать Кхана и учитель, мама Дженни и Смешной Джоэл, по-своему важны даже такие, как пакистанский неудачник Абдул и доктор Рахмар, Барак Обама и Джордж Буш-младший. Их здесь масса, всех и не перечислить, но они составляют общий фон, дают трактовку ситуациям, которые по-другому не раскрыть, иногда на миг становятся сюжетообразующими персонажами (что, вообще-то, ход весьма сомнительный), давая понять, что жизнь зависит от массы факторов, и в большинстве они являются людьми, хорошими или плохими.

Ну, и, какой же индийский фильм без соответствующих песен, хотя особенности есть и здесь. Во-первых, герои не танцуют, да и странно было бы вообще увидеть под конец танцующего Барака Обаму. Во-вторых, вся музыка представляет собой пусть и качественные треки, но общее время их звучания — всего двадцать семь минут, к тому же (оно же «в-третьих») они идут саундтреками, т. е. актеры сами не поют. В целом все это, и то, что на закадровом звучании музыка идет приглушенно, отсылается к американскому кино. Если привести грубое сравнение, то можно сказать, что «Меня зовут Кхан» лишь чуть-чуть более индийское кино, чем «Миллионер из Трущоб».

Главное же достоинство «Кхана» — доброта. Ее этот фильм просто излучает, поэтому при депрессии он безусловно поможет, и хоть на те два с половиной часа поднимет настроение, ведь комедийная и мелодраматическая составляющие сильны, они не цепляются навязчивостью, а как бы проходят между делом, ведь и сам Кхан юмора не понимает, он воспринимает дословно любое образное выражение и доводит даже самое безнадежное дело до логического конца, готов прийти на помощь нуждающимся и отремонтировать «почти все». Даже ваше настроение.

Итог: уникальная индийско-американская киноповесть, гармонично вобравшая в себя политическую драму, романтическую мелодраму и душевную комедию, волшебство современных городских сказок Голливуда и воздушную оптимистическую атмосферу Болливуда.
 
7,5 / 10

Нескромное обаяние порока / Entre tinieblas (1983)


Нескромное обаяние порока
 
Entre tinieblas  
1983
Испания

Режиссер: Педро Альмодовар
В главных ролях: Кристина Санчес Паскуаль, Уилл Мор, Лаура Чепеда, Мигель Зунига, Джульета Серрано, Мариса Паредес, Мэри Каррильо, Кармен Маура, Лина Каналехас, Мануэль Сарсо, Чус Лампреаве,
Сценарий: Педро Альмодовар
Продюсер: Луис Калво
Оператор: Анхел Луис Фернандес
Композитор: Кэм Испанья


«Venid a me, yo soy vuestro refugio»

Дословный перевод название картины Педро Альмодовара «Entre tinieblas» все же звучит, как «Между мглой», и в нем вовсе нет отсылки к Бунюэлю, которым его наделили российские кинопрокатчики, переделав «Скромное обаяние буржуазии» в «Нескромное обаяние порока». Как не странно, но ироничная версия названия фильму подходит куда больше загадочного оригинального. В фильме есть многообразие саркастических тычков в современные религиозные общины и ироничного восприятия нагнетаемой эпатажности, должной возмутить католиков. Однако, на этом бунтарство и заканчивается, «Нескромное обаяние…» антиклерикальный фильм лишь в самую последнюю очередь, к тому же является одним из самых сдержанных фильмов режиссера. Сатира обращена лишь к системе, а людей Альмодовар, по сложившейся традиции выставляет лишь с легкой не напрягающей иронией, которая позволяет проникнуться даже самыми аморальными образами, не говоря уж о «современных» монахинях, балующихся легкими наркотиками.

Саркастическим восприятием церковной системы пропитан весь фильм, однако, нельзя сказать наверняка, хотел ли Альмодовар указать на разложение таких маленьких общин или же, наоборот, продемонстрировать снобизм всей церковной системы. Монахини в этом произведении вызывают приятные чувства, особенно после прочих фильмов режиссера, живут по своим правилам в своем уединенном мирке, куда проникает влияние большого города. Порой в затворничестве им даже кажется, что время идет быстрее, как сказала одна из героинь: «Если ты не выходишь на улицу, это еще не значит, что там что-то меняется», поэтому монахини здесь, вопреки традиционным воззрениям, живут даже в более передовом и раскрепощенном мире, чем обитатели городов. Парадокс, пожалуй, не случаен и именно через эту несостыковку Альмодовар заложил основную идейную концепцию с оттенком абсурдности.

В действительности у затворниц остается куда больше свободного времени на творческую деятельность, их маленький завуалированный мирок не подвластен влияниям эпох, но это так же не значит, что они совсем отрешились от мира. Цель монахинь — помощь заблудшим душам, и в этом они преуспевают как нельзя лучше, на себе постигая грехи современного общества. Ведь не случайно в комнате матери-настоятельницы развешаны не лики святых, а плакаты знаменитых грешниц двадцатого века, звезд шоу-бизнеса, завсегдатаев подиумов и теледив. Монахини используют нетрадиционной метод помощи через понимание, поддержку и сочувствие. И в фильме звучит замечательная мысль, что Иисус пришел на землю спасать вовсе не святых, а грешниц, из чего следует, что благодетель обязана именно греху, потому как познается в сравнении.

Интересная мысль проскользнет и в устах главной героини: «Если я певица, это еще не значит, что я хорошо пою», что довольно точно разделяет понятия профессии и призвания. Так и монахини не слишком придерживаются религиозных канонов, придумывая собственные правила, занимаясь абсурдными делами и при этом делая большие успехи. Так, например, им легко дается дизайнерская деятельность, выраженная в коллекции откровенных нарядов, якобы, соответствующих времени, или скандальные романы, написанные под псевдонимом и тем не менее получающие лестные отзывы даже от мэтров вроде Габриэля Гарсиа Маркеса, что хоть также допущение, но очень занятное. Без примеров, пожалуй, было бы не убедительно, но пример сам Альмодовар — не в литературе, но на поле кино — его работы нельзя назвать серьезными или глубокими, он сам признается, что делает их ради развлечения публики, но ведь в этом стремлении ему удается не только ни скатится в дешевые киношки-однодневки, но и делать культовое кино.

Вопреки китчу, который неотъемлемо связан и с этим режиссерским проектом, здесь важен не эффект, насколько монахини-наркоманки шокируют испанское католическое общество, хотя, Альмодовар, принимал в расчет и этот факт. Этот фильм отличают еще и мягкие тона, гармония, лиричность, да и многое из того, что казалось бы, несвойственно заявленным героиням. Но эти монахини вызывают сочувствие, трогательность, но без сентиментализма. Экзотичность картины так же мягка, как и домашний тигр, прирученный одной из монахинь, который вызывает опасение при первой встрече, но впоследствии оказывается лишь игривым котенком и ест с рук. По своему, он олицетворяет все иррациональное и несовместимое, что есть в современном городе, наверное, поэтому, его судьба, как и пути монашек, оставляют за собой оттенок грусти, может даже подтекстовую трагичность. Вообще-то, конец истории задумывался иначе, но когда Альмодовар прочувствовал боль в крике Джульеты Серрано, понял, что это и есть идеальный конец — с этим трудно не согласиться.

Итог: легкая ироничная трагикомедия с оттенком китча и абсурда о монахинях-затворницах, которым не чуждо «обаяние порока». Очень приятный и местами трогательный фильм в режиссерском стиле.
6 / 10

Лабиринт страстей / Laberinto de pasiones (1982)


Лабиринт страстей

Laberinto de pasiones  
1982
Испания

Режиссер: Педро Альмодовар
В главных ролях: Сесилия Рот, Иманоль Ариас, Хельга Лине, Марта Фернандес Муро, Фернандо Виванко, Офелия Анхелика, Анхел Алькасар, Конча Грегори, Кристина Санчес Паскуаль, Фабио МакНамара, Антонио Бандерас
Сценарий: Педро Альмодовар
Продюсер: Педро Альмодовар
Оператор: Анхел Луис Фернандес
Композитор: Педро Альмодовар, Фабио МакНамара Бернардо Бонецци, Нино Рота

Страсть в большом городе

Во втором крупном фильме за свою карьеру Альмодовар демонстрирует зрителю, заявленный в названии «Лабиринт страстей», следуя за героями по Мадриду 80-ых годов со всеми его пороками. Поначалу обилие героев обескураживает, но чем дальше, тем больше сюжет увязывает всех в плотный клубок интриг и случайностей, а катализатором служит страсть, к чему бы она не относилась, к деньгам ли, сексу или политике. Тема сексуального влечения развита особенно сильно, по крайне мере, редко можно увидеть фильм, где режиссер таким ненавязчивым образом ставит гомосексуальные откровенные сцены, инцест, да и вообще выходит за рамки приличий. Однако, сдержанность и профессиональный рост в сравнении с дебютной картиной ощущаются, а хулиганская стилистика становится более кинематографической.

Ставки значительно возросли, ведь «Пепи, Люси, Бом…» стал культовым фильмом среди независимых картин, один из мадридских кинотеатров настолько проникся новым режиссером, что оказал значительную поддержку в финансировании, хотя двадцать миллионов песет нельзя было назвать большой суммой даже по тем временам. И все же, это уже не кино, где механизм съемочной площадки работает на голом энтузиазме, теперь Альмодовар смог раскошелиться даже на оператора. С таким солидным стартом поп-артовая комедия уже не тянет, поэтому «Лабиринт страстей» комедия многоплановая, со множеством линий и героев, и все надо удержать в балансе.

Основное повествование ведется через двух героев — нимфоманки с «говорящем» именем Сексилья и Риза Ниро — восточного принца, инкогнито путешествующего по Мадриду в поисках приключений, между которыми вспыхнет забавный роман — Сексилья подумает, что Риза приверженец платонической любви, а он вообще-то гей. Это, кстати, качественная черта фильмов Альмодовара, как он признается, фильмы Билли Уайлдера, американского режиссера-классика, еще вначале режиссерского пути дали ему представление о том, что хороший черный юмор в сочетании с мелодрамой помогут избежать сентиментальности. Уж что-что, а всякие низкие приемы юмор Альмодовара, порой жесткий и циничный, убивает в зачатке. Потому, даже, кажется, вполне стандартный хэппи-энд у него вовсе не выглядит банальным, а чем-то само собой разумеющимся. 

Самое забавное, что несмотря на такую несовместимость у нимфоманки и принца-гомосексуалиста в то же время есть один общий интерес — поглядывание на мужские ширинки. И именно это послужит сильным основанием для их отношений, ведь у Альмодовара часто изображаются черты, причудливо связывающие героев, как, например, страсть к садомазохизму объеденила Люси и Бом в предыдущей картине. Здесь же большую роль играют еще и связи героинь с отцами, к ним можно еще добавить и попытку Сорайи забеременеть от принца в изгнании. Из таких вот поворотов и сплетен лабиринт страстей, метафора современного Мадрида, хотя так, без преуменьшения, можно назвать любую ленту режиссера.

Несмотря на обилие сцен, которые порядочный человек должен воспринимать с отвращением, они так вовсе не воспринимаются. У Альмодовара есть отличное чувство такта, помогающее естественно передавать ситуацию с одной стороны, а с другой иронично возводить ее в ранг байки, создавая свою реальность естественного порока, в которой режиссер отлично себя чувствует. К тому же использует хичкоковский принцип: снимать сцены любви так, будто это что-то другое. Главное в том, что фильм ничего никому не пытается доказать, тем более навязать, его задача проста — развлечь зрителя. Кажется, здесь умирают все хорошие произведения, но нет же, здесь восходит Альмодовар, снискавший положительные отзывы, как среди зрителей, так и критиков своими развлекательными драмами о смелых отношениях. Впоследствии режиссер признается, что снимает кино так, чтобы зритель ни разу за просмотр не отвлекся на часы. И удается ведь.

В актерском составе значатся и сам Педро Альмодовар, сыгравший аж две роли, и его «коллега» по группе, в которой он по молодости играл — Фабио МакНамара, они же написали музыку для фильма. Менять любимчиков Альмодовар не стал, поэтому, как и в предыдущем фильме здесь снялась Сисилия Рот, но уже в главной роли. И по традиции, как талисман на удачу снялся в небольшой роли брат режиссера, его же единомышленник и верный помощник Августо Альмодовар, который впоследствии станет и продюсером большинства картин братца. А вот настоящим открытием стал актер, получивший совсем маленькую роль гея-нюхача, но Альмодовар еще на пробах оценил потенциал молодого Антонио Бандераса, для которого «Лабиринт Страстей» — дебют в кино.

Итог: ироничная мелодрама, осветившая все страсти, заставляющие людей стремиться к цели. Это уже не бунтарский фильм, каким был «Пепи, Люси, Бом…», это уже кино, пусть все еще независимое, малобюджетное, да и небрежное местами, но тем и привлекающее к себе.
7 / 10

Пепи, Люси, Бом... / Pepi, Luci, Bom... (1980)


Пепи, Люси, Бом и остальные девушки

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
1980
Испания

Режиссер: Педро Альмодовар
В главных ролях: Кармен Маура, Феликс Ротета, Ольвидо Гара, Ева Сива, Конча Грегори, Кити Манвер, Сесилия Рот, Джульета Серрано, Кристина Санчес Паскуаль, Хосе Луис Агирр,
Сценарий: Педро Альмодовар
Продюсер: Пепон Коромина, Пастора Дельгадо, Пако Поч, Эстер Рамбаль, Феликс Ротета
Оператор: Пако Фемения

Жизнь - это комедия

«Пепи, Люси и Бом» — второй полнометражный фильма испанца Педро Альмодовара и первый, снятый на 16-миллиметровую пленку, до этого снимавшего лишь короткометражки на восьмимиллиметровую камеру и один полнометражный фильм с эпатажным названием «Ну, трахни же меня, Тим». Получив кинообразование просиживая в архиве и знакомясь с классическими фильмами великих режиссеров, Альмодовар уже изначально определился с собственным стилем и интересующими его темами, признавая только авторское личностное кино должное в первую очередь развлечь зрителя. Деньги для съемок «Пепи, Люси, Бом…» собирали всей труппой, включая и Кармен Мауру, и Феликса Ротаету, сыгравшего полицейского. В итоге снимали на полмиллиона песет, собранных с многочисленных друзей независимых кинематографистов.

Потому как испанское кино в те годы только возрождалось после свержения диктаторского режима Франко первая лента Альмодовара — не столько произведение искусства, сколько крик авангардистской души, обращенной к свободе в самых извращенных ее проявлениях. Кстати, сценарий основан на фоторомане самого Альмодовара с премилым названием «Всеобщая эрекция». Героини фильма «свободны», как только могли быть свободны девушки, тянущиеся к веселой жизни — секс, травка, панковский образ жизни и прочие прелести либерализма вроде педерастии, лесбийских отношений и продажи девственности. Однако, фильм не столько шокирует, сколько развлекает: задорная музыка, пошлые шутки и разговоры, от которых консерваторы должны, как минимум морщиться, сочетаются и переходят в музыкальный анекдотический фарс, на который просто невозможно сердится. 

Впрочем, на родине режиссера невзлюбили, хоть фильм и получил большую популярность в молодежной среде, про которую, и в которой, снимался фильм. Впоследствии режиссер сам прокомментирует, что «Пепи, Люси, Бом…» — это «фильм со множеством недостатков, однако если пара изъянов сделала бы его несовершенным, то такое их количество становится уже отличительной чертой стиля», что говорит о режиссере, как о человеке правильно самокритичным, способным увидеть недостатки и плюсы. Пусть первый полнометражный фильм и стал первым блином, но этот блин зачастую оказывается очень вкусным, по своему, не так как другие. «Пепи…» фильм сумбурный и хаотичный, сюжетной интриги здесь и вовсе нет, но это не значит, что его нельзя смотреть на одном дыхании, как и другие картины режиссера. В конце концов, Альмодовар всегда умел увлечь зрителя, а это уже многого стоит.

И здесь, и после у Альмодовара наблюдается тяга к женским образам, мужские характеры же отступают на задний план. Вполне можно рассматривать, как противопоставление художественным стандартам, где женщины зачастую исполняют лишь роль функции. У Альмодовара они сосредоточение энергетики, независимость и эксцентричная натура рвутся на волю, опровергая все утверждения о том, что женщины слабый пол. Люси, одна из героинь фильма, яркое тому доказательство — забитая (в переносном смысле) жена полицейского, которая мечтает быть забитой (в прямом смысле), отъявленная мазохистка, получающая удовольствие от унижений и раскрывающаяся рядом с Пепи и Бом. 

Пепи же здесь образец творческой личности, но пока еще не определившейся в области своего потенциала — она фонтанирует идеями, пишет рассказы, участвует в музыкальных тусовках, у нее есть сюжеты для рекламы, а можно ведь еще и кино о подругах снять, а потом, с деньгами, и продюсером группы заделаться. Скорее всего именно она послужила здесь олицетворением самого Альмодовара, с детства увлекавшегося практически всем, что носило оттенки творческой деятельности. В фильме есть один эпизод, когда Пепи собирается сделать с подругами фильм о них самих в стиле Энди Уорхола. Интересно то, что подобная задумка в лице Альмодовара послужила отправной точкой для съемок «Пепи, Люси, Бом…». 

Ко всему прочему фильму сопутствует аляповатая яркость, которую можно увидеть разве что в бунтарском независимом кино, ну или на тусовках после свержения какого-либо политического режима. Нечто подобное снималось и в России ближе к 90-ым, вроде «Ассы» Соловьева или менее приметного трэшачка, не получившего культовый статус. У Альмодовара похожие черты — специфические прически, яркая одежда, поп-арт, постмодернизм в искусстве, попавшем в кадр, сносящие крышу мелодии и убийственные слова песен. А учитывая дешевизну съемок — все это контрастирует со вполне привычным миром, если в кадр попадают улицы, а не подпольные ночные гулянки и отдельные обиталища представителей молодежных движений. 

Итог: легкая феерическая комедия, иронизирующая, как над старым режимом, так и над либеральной «свободой», потрясающая в своих анекдотических ситуациях и почти лишенная реализма. Глядя на нее сегодня, даже не подумаешь, что она снималась на добровольных началах, по выходным, с друзьями, человеком, работавшим в то время на телефонную компанию.
5,5 / 10

Я остаюсь (2007)


Я остаюсь

2007
Россия
 
Режиссер: Карен Оганесян
В главных ролях:
Андрей Краско, Нелли Уварова, Владимир Епифанцев, Фёдор Бондарчук, Елена Яковлева, Галина Польских, Елена Бондарчук, Константин Соловьев, Ирина Гринёва, Андрей Соколов
Сценарий: Дмитрий Константинов, Алена Званцова
Продюсеры: Рубен Дишдишян, Армен Григорян, Юрий Мороз, Сергей Даниелян, Арам Мовсесян
Оператор: Евгений Привин
Композиторы: Артем Ерзинкян, Гарик Сарибекян
Бюджет: $1 000 000

'Ну вы же врач, ну вы же понимаете...' (с)

Дебютный фильм Карена Оганесяна «Вторая жизнь доктора Тырсы» был вынужден в срочном порядке сменить название из-за смерти исполнителя главной роли Андрея Краско. И если поначалу фильму ставили в слоганы «Первую главную роль Андрея Краско», то впоследствии и это пришлось заменить на «Последний фильм Андрея Краско». Так получилось, что даже озвучить своей роли актеру не удалось и вместо Краско мы услышим голос Семена Фурмана. Роль Доктора Тырсы породила немало слухов и сплетен, все таки знаменателен тот факт, что весь фильм человек как бы в шутку разглагольствует о смерти, да и сама тематика обещает диалог с загробным миром, а исход оказывается трагичен уже не в кино.

Образ доктора Тырсы удался на славу, однако, он больше отсылается к образам советского кино, чем современного: врач старой закалки, даже на новой работе в частной клинике он продолжает запугивать пациентов острым врачебным юморком. Не растеряет обаяния он и попав в кому в результате попадания шального шара для боулинга в голову. На перевалочном пункте между жизнью и смертью ему предстоит хорошенько подумать о прожитой жизни и ее смысле вместе с товарищами по несчастью.

Сюжета у фильма толком и нет — он держится на комичной составляющий, а его повороты и сплетения являются одним из самых больших недостатков. Его легче попросту опустить и это будет простительно, потому как душевная комедия не требует хитроумных уловок и накалов страстей, но их отсутствие немного смущает. А в целом же, можно сказать, что в своем дебюте Оганесян хоть и показал класс, как режиссер комедийный, но проявил совершенную безалаберность по отношению к сюжетной составляющей. Здесь встречается все, от настоящих роялей в кустах до полного дозволения веревочке виться, как она того захочет. К счастью, здесь тот случай, когда на это все же можно закрыть глаза и продолжать наслаждаться недурным чувством юмора авторов.

Само пространство, где происходит часть действия, между жизнью и смертью, куда попал доктор Тырса, выглядит по-советски уютно, и так же скромно — пустынная горная местность с небольшими лагерями-домиками на пути, который предстоит пройти всем. В этом странном месте, попавшим в кому людям предстоит сделать вынужденный бесцельный поход под предводительством Проводника, с которым Тырса сможет померятся харизмой. Юмор врачебный столкнется с юмором солдатским.

Шуток в фильме окажется явно больше, чем планировали. Все же мотивчик тянется к трагикомическому, но из-за силы юмористических персонажей безвозвратно уходит в чистую комедию, ведь если по началу юморил только Тырса, то впоследствии появится еще и Проводник, а еще позже — представитель похоронного бизнеса Антон, о котором куда красноречивее скажет его мелодия на мобильном. Женские персонажи пытаются нагнать на ситуацию хоть чуточку драматизма, но, увы, вдрызг проигрывают троице Краско — Бондарчук — Епифанцев. Последний, ко всему прочему, еще и страшно переигрывал и без того слишком яркую роль.

Вообще, «Я остаюсь», кино проходное и, наверное, мало чем выделяется из числа качественных малобюджетных комедий, но в силу того, что современное российское кино, а в частности юмор в современном российском кино находится в состоянии глубокой комы, то комедия Карена Оганесяна выглядит этаким маленьким шедевром. Но оно дает неутешительный диагноз, словно все хорошее, что было в отечественной комедии, было в советский период, откуда и взялся этот наивная, но теплая и душевная ирония. Его и черным-то назвать сложно, ведь о смерти тут говорится только на словах, а на деле трагизма фильм сторонится с упорством детского кино.

Таким образом, пессимизм в самом начале постепенно перетекает в несколько наигранный оптимизм. И по мере сего перетекания, фильм все больше и больше, из стилизованной комедии превращается в фарс, в атмосфере которого нынче произрастают все сериалы. Именно советские образы, сложившиеся благодаря картинам великих режиссеров того периода помогают сделать Тырсу таким неординарным человеком, тот же бондарчуковский Проводник уже сочетает в себе оба периода и, признаться честно, выглядит слабее. Не сложились еще в современном кино классические образы, точнее, сложились, но без слез на эти пародии не взглянуть. Да, Антон в исполнении Епифанцева смешной, шутки великолепны, но весь этот персонаж пропитан какой-то вычурной слащавостью современного бизнесмена берущего начало от криминальных авторитетов 90-ых, в их комическом понимании, а это, уж простите, как пошлая устаревшая карикатура, которая и веселит и отвращает своей безвкусностью.

Одна из недоработок фильма заключается в том, что режиссер просто не смог замкнуть фильм на имеющихся линиях и персонажах и продолжал вводить их в фильм, хотя уже было ясно, что раскрыться они никак не успеют, а от того и большое ощущение недосказанности. Зачем, к примеру, потребовались аж две мелодраматические линии, когда и одна-то была, как собаке пятая нога. В общем, ближе к концу фильм все больше и больше смахивает на сериал с присущим ему описанием быта и всего-всего, что нужно для растяжения сюжета, как бы забыв о том, что в отличие от долгоиграющих мыльных опер кино имеет очень ограниченный хронометраж.

Очень жаль, что не была развита тема зрительных отступлений, посещавших героиню Уваровой, появляющихся между делом, но не несущей никакой идейной нагрузки. Прием хорош, а главное, не заезжен еще, да и режиссер показал прекрасное владение им в первых сценах. Впрочем, абстрактность существующей реальности и вымышленного мира не покидает до последних кадров и так и не дает окончательного разъяснения фантастического допущения, лишь некоторые грустные намеки остаются с финалом.

Итог: черная, но очень добрая комедия в стиле советского кино с хорошим, но слишком ярким юмором и запоминающейся актерской игрой. Фильм далеко не идеален, но учитывая то, что в России выходит совсем мало хороших фильмов, наверняка запомнится надолго.
4,5 / 10